32. Жанна, «Последнее танго в Париже»
На момент исполнения скандально известной роли Марии Шнайдер было всего 19 лет. Этот фильм сломал психику юной и неопытной актрисы, пусть и Жанна из нее получилась настоящая, живая, располагающая зрителя к себе. Знаменитая сцена изнасилования Полом (Марлон Брандо) с использованием вместо лубриканта сливочного масла была почти настоящей. Дело в том, что девушку не предупредили об этой сцене, чтобы заснять истинную реакцию молодой актрисы. Все вышло как нельзя более правдоподобно: плакала актриса в кадре по-настоящему… А потом и вовсе практически сошла с ума, обвинив режиссера Бернардо Бертолуччи и партнера по фильму, Марлона Брандо, в том, что ее – необремененную моральными принципами – больше никуда не берут сниматься, кроме как в эротические картины. Актерская карьера Марии не заладилась, она снялась всего в нескольких фильмах, ее роли в которых мало кто запомнил.
Актер одного образа: Ченнинг Татум
Ченнинг Татум подбирает для себя проекты разных жанров. Он прославился благодаря танцевальной франшизе «Шаг вперед», исполнил главные роли в фантастическом боевике «Бросок кобры», романтической мелодраме «Дорогой Джон», полицейской комедии «Мачо и ботан» и триллере «Штурм Белого дома». Попробовал себя в драме («Охотник на лис») и вестерне («Омерзительная восьмерка»).
В общем, Татум действительно старается, и его персонажи в теории кажутся очень разными. Проблема в том, что в силу своих скромных актерских способностей Ченнинг играет их всех плюс-минус одинаково. Оттого и кажется, что он всегда исполняет одну и ту же роль. Выручает его (как, кстати, и Дуэйна Джонсона) чувство юмора и самоирония. Жаль только, что не во всех фильмах их получается проявить.
Актер-хамелеон: Гари Олдман
В начале карьеры Гари Олдману, как и многим британцам в Голливуде, часто приходилось играть злодеев или хотя бы кого-то неоднозначного («Дракула», «Настоящая любовь», «Леон», «Пятый элемент», «Самолет президента», «Затерянные в космосе» и т.д.)
Своей игрой он всегда затмевал главных героев и перетягивал на себя все внимание зрителей. В ролях положительных персонажей актер оказывался не менее блестящим и запоминающимся, проявляя себя в самых разных жанрах
Быстро стало понятно, что Олдман способен создать интересный и объемный образ из чего угодно, а играть может буквально покачиванием ноги и затылком, как в «Шпион, выйди вон!». Его игру видно и в независимых проектах («Трасса 60»), и в крупных франшизах («Гарри Поттер», «Бэтмен»). Ему не мешает быть феноменальным и всегда очень разным ни посредственный сценарий («Красная шапочка»), ни тонны грима («Темные времена», за которые Гари получил долгожданный «Оскар»).
31. Ханна Шмиц, «Чтец»
В драме Стивена Долдри Кейт Уинслет сыграла 36-летнего кондуктора трамвая Ханну Шмиц, которая в прошлом была надзирательницей в концентрационном лагере Освенциме. Кейт смогла достоверно передать невероятно сложный образ, на который на экране можно смотреть бесконечно. Но какой ценой она добилась столь правдоподобной игры? Уинслет пришлось очень тяжело: она долгое время никак не могла выйти из роли Ханны. Ей всюду мерещился образ героини, она представляла себя заключенной в тюрьме и что она действительно совершила тот поступок, за которую судили героиню фильма. Чтобы избавиться от навязчивых идей и вернуться к нормальному образу жизни, Кейт пришлось работать над собой почти три месяца. Но результат полного погружения в образ того стоил: актриса получила заслуженный «Оскар» и стала звездой класса A с внушительными гонорарами.
Место действия фильма «Все что угодно ради любви»
Одно из главных мест действия фильма — Нью-Йорк. Нью-Йоркская атмосфера полна энергии и романтики, что идеально сочетается с историей главных героев, стремящихся достичь своих целей и найти настоящую любовь.
Кроме того, действие фильма переносится в Италию. Очаровательные улочки Рима создают неповторимую атмосферу и добавляют в сюжет сложности и романтику.
Другим замечательным местом действия является Сан-Франциско. Красивый город с его характерными холмами и мостом Golden Gate становится прекрасным фоном для истории любви главных героев.
И, наконец, Голливуд — место, где сбываются мечты. Герои фильма стремятся преуспеть в киноиндустрии и найти свое место под солнцем. Множество съемочных площадок, красные ковровые дорожки и блестящие премьеры создают особую магию вокруг Голливуда.
Все эти разнообразные места действия в фильме «Все что угодно ради любви» помогают создать неповторимую атмосферу и подчеркнуть важность любви в жизни героев
Знакомство с самим собой
Предположим, мы согласились с тем, что актер должен проникнуться образом, а не просто изображать его. В этом случае перед нами встает вопрос: «С чего же начать?»
Во-первых, нужно изучить себя. Понять характер, особенности своей личности, чтобы в дальнейшем использовать их при воплощении сценических образов.
Возможно, сейчас вы убеждены, что нельзя сыграть персонажа, который не соответствует вашему характеру и убеждениям, а можно лишь изобразить его. Но если вы достаточно глубоко погрузитесь в свой внутренний мир, то вам будет гораздо проще отождествиться с самыми разными героями.
Вы можете обнаружить в себе неиссякаемый источник, способный оживить множество литературных персонажей. Внутри вас «существует» огромное количество людей, которые проявляются в зависимости от происходящих событий, отношений с окружающими, от того, чего вам хочется или что вами движет в этот момент.
В жизни вы без подготовки играете множество ролей. Источник
Представьте себя на вечеринке, организованной для продюсеров и режиссеров, каждый из которых мог бы дать вам работу. А теперь вообразите, что вы сидите в кругу близких друзей, похрустывая солеными крендельками и запивая их вином, — ваши манеры и эмоции радикально изменятся. И уж, конечно, совершенно иначе вы поведете себя на детском празднике или в гостях у родителей. Каждый раз это будете вы, но совсем другой.
Постоянные изменения вызваны различными обстоятельствами — тем, хорошо или плохо вы спали ночью, холодно на улице или жарко, собраны вы или рассеянны. Даже такая элементарная вещь, как одежда, может превратить вас в старика или юношу, разгильдяя или образец элегантности, сноба или тихоню — и заставить вести себя соответствующим образом.
Мы должны осознавать и принимать все грани себя, даже не слишком приятные: робость, эгоизм, жадность, зависть, трусость, безответственность, глупость и прочее. Только тогда мы сумеем понять внутренний мир других людей.
34. Брэндон Тина, «Парни не плачут»
Эта роль далась Хилари Суонк непросто, ровно так же как и кастинг. На роль Брэндона Тины пробовалось огромное количество талантливых актрис, известных и не очень, но выбор режиссера пал на Хилари. Для подготовки к роли транссексуала Хилари не просто приходилось на съемочной площадке засовывать в штаны носок, носить мужскую одежду, говорить низким голосом и забинтовывать грудь – ей пришлось так жить вне съемок. Соседи были уверены, что актриса уехала отдыхать, а вместо нее в доме живет ее брат по имени Джеймс, которым, кстати, Хилари и представилась. Даже после выхода фильма и получения заветного «Оскара» Суонк долго не могла выйти из мужского образа, продолжала носить мужеподобную одежду, перестала краситься, стригла коротко волосы и изображала из себя парня. Неизвестно, обращалась ли актриса за помощью к психологам, дабы выйти из образа, но к нормальной жизни она все-таки вернулась.
Погружение в эпоху
Что, если вам надо отождествить себя с персонажем, жившим в конкретной стране в определенную историческую эпоху?
Похожие на выдумку исторические факты могут воплотиться в реальность, если вам, например, повезет провести лето в средневековом замке на берегу Рейна.
Если у вас нет возможности поехать за границу, чтобы проникнуться духом прошлого, вы можете читать биографии и исторические романы, пока не поверите, что жили в этих комнатах, встречались с этими людьми, ели ту же пищу, что и они, спали в невероятных кроватях под балдахинами, танцевали, участвовали в рыцарских турнирах и сражались.
Сходите в музей, изучите традиции, обычаи и правила поведения того времени и места, социальную и политическую обстановку, архитектуру и домашний уклад, тенденции в интерьере и моде.
Вы должны как можно полнее представлять время, чтобы уже на сцене полностью погрузиться в конкретную эпоху. Источник
Когда соберете информацию, извлеките вашего героя из пьесы и поместите в обычные обстоятельства. Вы должны убедиться, что он ест, спит, моется, одевается, ходит. Возьмем Брута, готовящегося к собранию сената. Даже если вы смогли поверить только в то, что часто носите тогу, это уже огромное достижение.
Я не говорю, что нужно арендовать или шить точные костюмы и покупать мебель той эпохи. Отчасти погружение в конкретное время подразумевает, что вы будете использовать какие-то имеющиеся под рукой предметы или элементы одежды, сходные по форме или текстуре, пока они не станут по-настоящему вашими.
Крайне важно, чтобы вы осознали: меняются обычаи, архитектура, мода, общественные нормы, политика, но то, как люди дышат, спят, едят, любят и ненавидят, остается прежним
Другие качества
Здесь речь пойдёт не совсем о качествах, а, скорее, о направленности развития личности для того, чтобы стать хорошим актёром:
1
Знание психологии. Психологи врачуют душу. Очевидно, что для этого нужно что-нибудь о ней знать. Некоторые из этих знаний необходимы и тем, кто мечтает стать хорошим актёром.
2
Ораторское мастерство. Выше мы указывали, что сценическая речь и риторика тесно взаимосвязаны. Занятия по технике речи являются обязательным предметом во всех без исключения театральных вузах. Поэтому, для составления более полной картины и получения необходимых знаний, рекомендуем пройти тренинг по ораторскому мастерству на нашем сайте.
3
Логическое мышление. Логика – это один из основных элементов внутреннего самочувствия артиста. Всё то, что в жизни совершается на основе бытовой логики инстинктивно, в театре – наигранно. Но актёр должен стремиться воссоздать логическую последовательность, не только в действиях, но и в мыслях, стремлениях своего героя. «Если все области человеческой природы артиста заработают логично, последовательно, с подлинной правдой и верой, то переживание окажется совершенным», – учил К. С. Станиславский.
4
Лидерство. Лидерскими качествами актёр должен обладать по ряду причин. Во-первых, быть лидером значит брать и нести ответственность за свои поступки, быть инициативным, всегда искать возможности достичь большего
Во-вторых, лидерство немыслимо без умения налаживать эффективную коммуникацию и строить отношения с окружающими, что очень важно в плане командной работы. В-третьих, главные роли – это довольно часто образы незаурядных личностей, лидеров, и понять их, а, следовательно, и сыграть лучше, может тот, кто имеет развитые лидерские качества.
На этом пора подвести итог уроку. Думаем, что рассмотренной информации вполне достаточно, чтобы понять, над чем стоит работать.
Red flags: что терпеть точно не нужно
Безусловно, существует неприятные сценарии отношений, терпеть которые точно нет смысла. Не нужно стараться все починить, если один или оба партнера:
- нарушают договоренности, к которым пришли ранее — говорят, что все поняли и приняли к сведению, но продолжают вести себя, словно этого разговора не было вовсе;
- отказываются признавать проблему, прячутся за «Все нормально, не выдумывай» или «Это у тебя проблемы, меня все устраивает»;
- «продавливают» другого, манипулируют, прямо и с помощью ухищрений пытаются убедить, что их мнение — единственное правильное;
- унижают, оскорбляют, обесценивают и расчеловечивают друг друга, ведут себя агрессивно.
Встретить человека, убеждения, взгляды и вкусы с которым совпадают на 100%, скорее всего, невозможно. Отношения время от времени проходят через поиск баланса между личными ценностями каждого из партнеров, и это нормально. Разногласия точно будут, но их можно преодолеть, чтобы построить свою экосистему — семью, где каждый будет чувствовать себя более счастливым, наполненным и вдохновленным вместе, чем по отдельности.
Консультация психолога онлайн: безопасно и эффективно
Нужна помощь, но вы не знаете, куда обратиться? Найти своего психотерапевта можно в Alter. Услуги подбора специалиста доступны круглосуточно, бесплатно и без регистрации. А если нужно срочно попасть на сеанс — напишите в чат поддержки. Все анонимно и конфиденциально, и никто, кроме выбранного вами специалиста, не узнает детали вашего обращения. Мы поможем найти психолога, который вас поймет.
26. Василий Степанов, «Обитаемый остров»
«Новый секс-символ, звезда, светлое будущее», — комплименты и восторг окружали голубоглазого блондина после съемок фильма «Обитаемый остров». Но эту работу Степанов позднее назвал «проклятием Бондарчука»: на кастингах актеру отказывали без объяснения причин, а на «незвездную» работу не брали: мол, узнаваемость помешает. От невостребованности Василий слег с депрессией, последовали проблемы в личной жизни — от актера ушла невеста. В прошлом году о Степанове вновь заговорили: в начале 2017-го Василий повредил позвоночник, а весной выпал из окна. Сейчас он пытается вернуться в профессию: актер снялся в проекте «Кто следующий, мечтатели?» и обратился к поклонникам с просьбой помочь в финансировании ленты.
Фильм «Все что угодно ради любви»: критика и рецензии
Фильм рассказывает историю Мелвина Удолла, одиночки и неблагополучного писателя, который страдает от навязчивых ритуалов и социальной неуклюжести. Все меняется, когда он встречает Кэрол, официантку в кафе, и отправляется в увлекательное путешествие самооткрытия и преодоления своих страхов и предубеждений.
Критика
Фильм «Все что угодно ради любви» получил положительные отзывы критиков. Особенно отмечается выдающаяся игра актеров, особенно Джека Николсона. Его великолепное воплощение Мелвина Удолла вызывает смех, сочувствие и трогательность одновременно.
Кроме того, фильм отличается замечательным сценарием. Диалоги между главными героями настолько умные, острые и с юмором, что заставляют зрителя размышлять о смысле и ценности любви в нашей жизни. Отношения между Мелвином и Кэрол развиваются естественно и убедительно, несмотря на все трудности и препятствия, с которыми они сталкиваются.
Рецензии
«Фильм «Все что угодно ради любви» — настоящий шедевр романтической комедии. Он трогает сердца и заставляет задуматься о наших собственных чувствах и отношениях. Актерская игра является одним из сильных моментов фильма, особенно выделяются Джек Николсон и Хелен Хант. Они великолепно передают эмоции и создают неповторимую химию на экране.»
«Сценарий фильма является настоящей находкой — он умный, остроумный и полон незабываемых фраз. Фильм учит нас верить в себя, преодолевать свои страхи и открыться для любви
Он напоминает, что важно не только получать, но и давать любовь, искренность и заботу другим.»
В целом, фильм «Все что угодно ради любви» считается одним из лучших работ Джеймса Л. Брукса. Он искренне и с юмором рассказывает историю о любви, принимая на себя роль зеркала, в котором мы можем увидеть себя и свои отношения. Этот фильм оставляет незабываемые впечатления и вдохновляет на более глубокое понимание и ценность любви в нашей жизни.
Расставаться или нет?
Итак, разногласия есть, а решения пока нет. Вот что можно сделать, чтобы его найти и сохранить отношения.
Признайте, что вы разные, но это нормально
Объективно все люди разные — и вы с партнером тоже
Важно осознать, что это нормальнее, чем полное слияние. Вы родились и выросли в разных условиях, у вас был разный жизненный опыт, ваши взгляды и убеждения формировались под влиянием разной среды и разных явлений — вот удивительно было бы, если бы в итоге вы получились одинаковыми!
Напоминание-лайфхак: вспомните, что кое-что общее у вас, скорее всего, есть — желание быть вместе и быть при этом счастливыми. Отталкиваясь от этой мысли…
Начните говорить с партнером
Обсуждайте каждую конфликтную (или потенциально конфликтную) ситуацию. Замалчивать точно не стоит. Раздражаться и демонстрировать свое недовольство намеками, едкими комментариями вроде «Интересно, доживу ли я до того светлого дня, когда ты уйдешь с работы и наконец-то дома будет порядок» — тоже. Агрессивные выпады не помогут решить проблему, после них никто не начинает думать «Ой, реально, что это я». Вы просто отдаляетесь друг от друга до тех пор, пока не перестаете понимать, почему вообще называетесь парой.
Как разговаривать? В первую очередь…
Ищите общее
Некоторые взгляды только кажутся диаметрально разными — иногда за ними могут стоять одни и те же ценности. Например, вы оба мечтаете о счастливой семье — да, для каждого это означает что-то свое, но у вас уже есть общая идея. Увидев и осознав эту общность, вы с большей вероятностью сможете оттолкнуться от нее, чтобы поговорить о способах, нюансах и деталях концепции.
Продумайте стратегию взаимодействия — выделите список острых тем, договоритесь избегать обесценивания, обсудите, на какие уступки и в каких ситуациях каждый может пойти. Постарайтесь держать в голове, что ваша цель — не выйти победителем из схватки с врагом, а договориться о сотрудничестве и укреплении союза с близким человеком.
Если разговор совсем никак не клеится, партнер вас не слышит или отказывается признавать проблему…
Обратитесь к психологу
Психотерапия может помочь — специалист задаст направление диалога и вопросы, которые приведут к решению, а не усугублению проблемы. Юлия, психолог Alter, работает в направлениях системной семейной и эмоционально-фокусированной терапии. Оба подхода включают в работу пару или всю семью целиком. Мы спросили, почему именно парная и семейная терапия будут наиболее эффективными, когда между партнерами есть разногласия.
Парный психолог может создать безопасное пространство для обсуждения острых вопросов. Создавая буфер для эмоций и модерируя беседу, психолог поможет выразить чувства и потребности и получить экологичный отклик партнера.
Обычно у людей в паре есть определенные привычные стратегии поведения — например, отстраняться от тяжелых эмоций и избегать конфликтов или, напротив, во что бы то ни стало добиваться разговора. Не всегда эти стратегии идут на пользу отношениям. Парная терапия помогает осознать привычные паттерны поведения и понять, какие потребности за ними стоят. В процессе можно научиться выстраивать взаимодействие по-новому — так, чтобы потребности удовлетворялись, а партнеры научились слышать друг друга.
Особенность семейного или парного психолога в том, что ее/его клиент — вся семья или пара, а не отдельный человек. Это помогает ему сфокусироваться на том, что происходит между партнерами, понять, как устроена вся семейная система. Основная задача такого психолога — не привести кого-то из партнеров к личностным изменениям, а найти подходы, которые помогут улучшить отношения.
Два взгляда на актерское мастерство
Сара Бернар и Элеонора Дузе — две великие актрисы, которые жили и выступали в одно время, но актерское искусство воспринимали по-разному.
Сара Бернар — яркая, пылкая, эксцентричная — отражала свою эпоху. Дузе на сцене оставалась прежде всего человеком.
Манеры Бернар сегодня вызывают улыбку. Игра Дузе до сих пор трогает до глубины души, она неподвластна веяниям моды и будет актуальной всегда.
Сара Бернар. Источник
Их игра воплощает два взгляда на актерское мастерство, споры вокруг которых не угасают веками. Итак, один подход — изображающий (Бернар), второй — переживающий (Дузе).
В первом случае актер следует за персонажем, сознательно подражая ему. Во втором — пытается выразить чувства героя через понимание себя и своей роли.
Изображающий метод заставляет актера придерживаться объективного взгляда на персонажа, а переживающий — побуждает к слиянию с образом и проживанию его на сцене через свой субъективный опыт.
Элеонора Дузе. Источник
Однажды после спектакля, имевшего оглушительный успех у зрителей, французский актер XIX века Коклен собрал своих партнеров по сцене и сказал: «Сегодня во время представления я по-настоящему плакал. Я прошу прощения. Этого более не повторится». Его подход был определенно изображающим.
Коклен осуждал подлинные чувства на сцене. Лично я считаю, что изображать персонажа без погружения в его психологию даже при отточенной технике значит возводить стену между зрительным залом и актером.
Зритель может кричать «Браво!» и аплодировать стоя, но точно так же он аплодирует акробату или канатоходцу. Он лишь отдает дань внешнему мастерству, но эмпатия, сострадание, эмоциональная атмосфера в этом случае неизбежно пропадают.
Думаю, теперь вы понимаете, на чьей я стороне: определенно, мои симпатии принадлежат Дузе.
Актер одного образа: Том Круз
Том Круз невероятно крут, в свои 60+ выполняя опасные трюки и покоряя новые высоты в каскадерской работе. Но при этом он прочно застрял в образе неуязвимого крутого парня, которому все по плечу.
Поменяй Мэверика на Итана Ханта, Джека Ричера или Уильяма Кейджа из «Грани будущего», ничего на самом деле не изменится. Будут все те же до смешного похожие друг на друга идеализированные образы и одинаковые актерские приемы в их изображении.
Любой его герой будет гипермужественным и всегда номером один в своем деле – лучшим барменом, игроком в бильярд, шпионом, пилотом истребителя, гонщиком… Вот уже 35 лет Том Круз играет Тома Круза почти в каждом своем проекте. И ни ему, ни зрителям это, похоже, не надоедает.
Биография героя
О… Вот бы побыть Гамлетом! Ах… Вот бы побыть Джульеттой! Побыть бы святой Иоанной, Элизой Дулиттл или Генри Хиггинсом! Но если вы хотите быть кем-то, вам нужно узнать, что вы за человек и как им стали.
Внимательно изучив пьесу, вы должны собрать факты о родителях, воспитании, образовании, здоровье, друзьях, интересах героя. Источник
Сталкиваясь со своей героиней, я прежде всего должна спросить себя: «Кто я?» Моя цель в том, чтобы обрести новые корни, чтобы сделать все грани «своей» жизни до начала пьесы как можно более реальными и конкретными. Я должна знать о «себе» практически все.
Когда я работала над ролью Джорджи Элджин в пьесе Клиффорда Одетса «Деревенская девушка», я штудировала текст в поисках любых деталей.
Я, Джорджи, родилась в Хартфорде, штат Коннектикут, около тридцати лет назад, в семье среднего достатка. Мои родители гордились тем, что я училась в частных школах.
Из пьесы я узнала, что моя мать была амбициозной женщиной, увлекалась садоводством и вела себя довольно холодно, поэтому я сознательно отвергала все, что она считала важным. Мой отец был видным артистом, иллюзионистом и почти мифическим персонажем для меня, постоянно отсутствовавшим из-за гастролей. Я восхищалась им и его тягой к свободе.
В молодости я вышла замуж за известного актера, намного старше себя. Наш брак был вполне благополучным, пока пристрастие мужа к алкоголю не переросло в болезнь. Наш ребенок умер в детстве. Его смерть стала для мужа еще одним оправданием пьянству, и мы оба ступили на скользкую дорожку.
Муж все больше привязывался ко мне, а я все больше буксовала. У меня не было друзей, я замкнулась, отстранилась от мира и нашла пристанище в книгах.
Вот то немногое, что я могу узнать о своем прошлом из самой пьесы. Но, прежде чем все эти детали пойдут в работу, нужно отшлифовать их вопросами и ответами.
Не из-за любви ли к отцу я вышла замуж за человека старше меня, который к тому же артист? Повлияли ли амбиции моей матери на мой бунт против общественных устоев и нетерпимость к фальши? Когда алкоголизм мужа лег на мои плечи невыносимым грузом? Насколько остро я ощущаю потерю ребенка в данный момент? Кого я обвиняю в случившемся?
Ответы имеют значение только для меня. У каждой актрисы, занятой в роли Джорджи, они будут разными, так же как и замещения, из них вытекающие.
При работе над ролью похожие вопросы должен задавать себе каждый актер. Нужно находить их, как и ответы на них, в самой пьесе, отождествляя себя с героем.
Актер-хамелеон: Леонардо ДиКаприо
«Слащавый мальчик из «Ромео + Джульетта» и «Титаника»» поразил киноманов задолго до своих прорывных ролей в этих романтических хитах. После «Жизни этого парня», «Что гложет Гилберта Грейпа?» и нескольких других серьезных проектов «продвинутая» публика уже знала, что Лео гораздо больше, чем просто симпатичная мордашка.
А потом это поняла и широкая общественность, посмотрев, как ДиКаприо с легкостью перевоплощается то в виртуозного афериста («Поймай меня, если сможешь»), то в полицейского под прикрытием («Отступники»), то в рабовладельца-психопата («Джанго освобожденный»), то во влюбленного миллионера («Великий Гэтсби»), то в морально развращенного брокера («Волк с Уолл-стрит»).
Стать отрицательным героем
Идентифицироваться с отрицательным персонажем произведения куда сложнее, чем с положительным. Часто актеры совершают ошибку и начинают изображать «злодея», вместо того чтобы играть живого человека.
Помните, вы должны оправдывать своего героя, а не осуждать его. В противном случае вас ждет одна из двух ловушек. Вы либо будете смягчать своего персонажа, делая его более сентиментальным, как бы извиняясь и говоря, что «вы не такой», либо ударитесь в стереотипные действия, кричащие: «Посмотрите, какой я злодей».
Чтобы убедительно сыграть отрицательного персонажа и правильно выстроить отношения с главным героем, нужно больше знать «о себе» и чуть меньше об остальных.
Скажем, вы играете мать в пьесе «Взгляни на дом свой, ангел» и должны избавиться от возлюбленной сына, привязать его к своему фартуку и наплевать на его чувствительность и тягу к творчеству. Не нужно проникаться его проблемами. Вместо этого подумайте, чего хотите «вы».
Именно «вам» приходится работать минимум по двенадцать часов в день, чтобы у него была крыша над головой, и попутно решать еще множество проблем. Эта девушка старше него, она более опытная и может заманить его в ловушку. А «ваш» мальчик так молод, так непрактичен.
Когда «вы» поймете все это, сможете обвинять его, придираться к нему или указывать, что делать, без осуждения «себя», имея достаточно оснований и оправданий «своим» действиям.
Больше полезных советов и упражнений, которые помогут вам отточить актерское мастерство, — в книге «Игра как жизнь»
Обложка поста отсюда
Актер одного образа: Дуэйн «Скала» Джонсон
Дуэйн Джонсон – действительно человек-скала. Вокруг него могут быть знойные пустыни («Царь скорпионов»), бескрайний океан («Моана»), кишащие опасностями джунгли («Джуманджи», «Круиз по джунглям»), громадные животные («Рэмпейдж»), древняя Греция («Геракл»), разрушающаяся Калифорния («Разлом Сан-Андреас»), горящий небоскреб («Небоскреб»), лихие уличные гонщики («Форсаж»), множество красоток в купальниках («Спасатели Малибу») или странные дети-пришельцы («Ведьмина гора»)…
Но ему все нипочем. Он остается непоколебим и с абсолютно одинаковым выражением лица и парочкой одних и тех же актерских приемов переходит от одной роли к другой. Меняются лишь локации и имя героя, но в остальном «Скала» всегда играет смелого, предприимчивого и заботливого лидера, упрямо идущего к цели. В своей храбрости, целеустремленности и упорстве персонаж Джонсона – великий человек. Пусть даже один и тот же человек снова и снова.
Определение качеств, которыми должен обладать актёр
Качества актера – это личностные характеристики человека, в комплексе обеспечивающие возможность успешно играть различные роли.
В отличие от конкретных умений, например, способности вовремя засмеяться или показать удивление, профессиональные качества объединяют в себе целый комплекс умений и способностей, из-за чего невозможно в одном занятии подробно рассмотреть каждое качество. Поэтому в данном уроке будут описаны общие черты того, какими качествами и навыками должен обладать хороший актёр. Кроме того, артисту сцены необходимо не только иметь определённый набор личностных и профессиональных характеристик, но и постоянно, ежедневно работать над собой, совершенствуя своё мастерство. Поэтому для каждого качества приведены рекомендации и упражнения по его тренировке и развитию. Рассмотрены они будут в соответствии со структурой, , его последователями и учениками.
Первая группа «Качества любого хорошего актёра» – это те умения, которые необходимы любому человеку для применения актёрского мастерства в жизни вне зависимости от того планирует ли он использовать их для игры в театре или съёмках в фильме, или же просто хочет выглядеть правдоподобно, объясняя своё часовое опоздание на работу. В отношении данных характеристик можно смело применять клише «необходимый минимум» – это то, что должен знать и уметь каждый.
Вторая группа «Профессиональные качества» необходима в большей степени профессионалам, тем, для кого актёрское мастерство – ремесло. Эти качества связаны с работой на сцене, взаимодействием с актёрами, зрителями и многими другими важными составляющими актёрской деятельности.
Актер-хамелеон: Энтони Хопкинс
Сэр Энтони Хопкинс может сыграть абсолютно все – хоть добросердечного викторианского хирурга («Человек-Слон»), хоть проницательного убийцу-каннибала («Молчание ягнят», «Ганнибал», «Красный Дракон»), хоть бесстрашного охотника на вампиров («Дракула»), хоть сдержанного и преданного английского дворецкого («На исходе дня»), хоть президента США («Никсон»), хоть гениального режиссера («Хичкок»), хоть самого бога Одина («Тор»). Да хоть табуретку – причем, в зависимости от задачи, это может быть меланхоличная, веселая, загадочная или очень опасная табуретка.
Сэр Энтони способен передать внутреннее состояние своего героя длинным монологом, единственной репликой, поднятием брови или одним лишь взглядом. Он реально может все!
28. Алексей Фомкин, «Гостья из будущего»
Судьба советского актера сложилась трагически, на что отчасти повлияла его популярность в детстве. Будучи школьником, Алексей снимался в юмористическом киножурнале «Ералаш», где его заметил режиссер Павел Арсенов и пригласил на главную роль в своем фильме «Гостья из будущего» — Коля Герасимов полюбился зрителям не меньше Алисы Селезневой. Но из-за постоянных съемок у Фомкина начались проблемы с успеваемостью — школу юноша закончил со правкой и не смог поступить в институт. Работал грузчиком, позднее решил пойти в армию. Тогда-то, во время службы, артисту и начали поступать предложения от режиссеров, но вернуться на площадку Алексей уже не мог. Недолгая работа в МХАТ имени Горького, увольнение за прогулы, подработка маляром, пристрастие к алкоголю, переезд в деревню, свадьба… И пожар в квартире друзей, который унес жизнь Фомкина, — 26-летнего молодого человека не стало зимой 1996 года.