Вариации аккорда F
Начальную форму аккорда вы уже знаете, аппликатура F: Баррэ на 1 ладу, 2 палец на 3 струне 2 лада, 3 и 4 на 5 и 4 струне соответственно. Созвучие с малым баррэ и Fmaj, уже рассмотрели выше, но есть ещё вариации F:
Большой мажорный септаккорд F7
Большой мажорный септаккорд F7 – зажимаем наше любимое баррэ на первом ладу, 2 палец на 3 струне второго лада, а 3 палец на 5 струне третьего лада.
Фа диез минор F#m
Фа диез минор F#m – диез повышает ноту на полтона, следовательно, опускаемся на лад вниз, убираем второй палец с третьей струны, а 3 и 4 остаются, так же как и в обычном аккорде F, на 5 и 4 струне.
Большой нонаккорд фа F9
Нонаккорд это аккорд из пяти звуков, которые можно расположить по терциям. Его обозначают цифрой 9.
F – основной тон, А – большая терция, С – малая терция, Eb – малая терция, G – большая терция.
F9 на 1 ладу – баррэ на 1 ладу на 2, 4, 6 струне. На 2 ладу зажимаем 3 струну средним пальцем. На 3 ладу ставим мизинец на первую струну, а безымянный на пятую.
F9 на 5 ладу. На пятом ладу прижимаем баррэ 1,3, 4 струны. На шестом ладу безымянный и средний палец на 2 и 5 струне. Приглушите при игре боем 6 струну, она не должна звучать.
F9 на 7 ладу. В этом аккорде не должно быть слышно 1 и 5 струну, обязательно заглушите их перед игрой. На 10 ладу ставите указательный на 2 струну, а на 13 ладу прижимаете 4 и 6 струну мизинцем и безымянным пальцем.
Уделяйте больше времени и разбирайтесь в построении аккордов. Ведь трезвучие, септаккорд и ноннаккорд – основные виды аккордов, которые применяются в музыке. Другие созвучия формируются по такому же принципу, но используются в произведениях гораздо реже.
Квинтаккорд фа F5
Квинтаккорд (пауэр-аккорд) фа F5 – Зажимаем F5 на 1 ладу – глушим 1,2,3 струны, на 1 ладу зажимаем 6 струну указательным пальцем, а на 3 ладу зажимаем мизинцем и безымянным 4 и 5 струну.
F5 на 3 ладу – Глушим 1, 5, 6 струны, мизинец на 6 ладу на 2 струне, на 5 ладу безымянный палец на 3 струне, а на 3 ладу указательный на 4 струне.
F5 на 8 ладу – указательный на 8 ладу на 5 струне, безымянный и мизинец на 4 и 5 струне, десятого лада. 1,2 и 6 струну глушим.
F5 на 10 ладу – Струны 5, 6 приглушены, ставим баррэ на 13 ладу мизинцем на 1 и 2 струны. А на 10 ладу ставим баррэ на 3 и 4 струну. Для точного исполнения этого приёма придётся постараться, вряд ли он получится сразу.
Поиск нот на гитаре
Теперь, когда вы знаете, как читать основные ноты и позиции нот, давайте посмотрим, как найти эти ноты на гитарном грифе.
Давайте начнем с поиска нот на открытых струнах.
Как вы можете видеть на приведенной выше диаграмме, ноты на открытых струнах охватывают широкий диапазон.
Вот пример гаммы до мажор, сыгранной от низкой открытой струны Ми до высокой струны Ми. Для удобства понимания где играть указанные ноты, снизу добавлена табулатура.
8va и 8vb (октава вверх и октава вниз)
Мы можем расширять добавочные линии, насколько у нас есть место, но это может стать трудным для чтения, когда используется много добавочных линий.
Если нам нужно сыграть очень низкие или высокие ноты на гитаре, вместо того, чтобы использовать добавочные, мы можем использовать символ, чтобы “сдвинуть” нотный стан вверх или вниз на октаву.
В приведенном ниже примере вы можете видеть, что над нотным станом написано “8va” и пунктирная линия.
Это означает, что каждая нота ниже пунктирной линии должна воспроизводиться на октаву выше написанной.
Во втором такте показаны те же самые четыре ноты без символа 8va. Вы можете видеть, что использование 8va облегчает чтение этих нот.
8va означает ‘на октаву выше’, а 8vb означает ‘на октаву ниже’.
Если нота находится очень высоко на грифе, вы можете увидеть, что используется 15 ma. Это символ для обозначения двух октав выше.
А как насчет низких нот? В то время как для стандартной гитары не требуется ничего большего, чем 8vb, чтобы отобразить все ноты, некоторые гитаристы настраиваются ниже (например, дроп-D или гитары с расширенным диапазоном).
Вместо того, чтобы использовать другой символ, вы, скорее всего, увидите, что используется басовый ключ. Ноты на басовом ключе расположены иначе, чем на скрипичном, поэтому имейте это в виду, если увидите басовый ключ.
Большой выбор недорогих электрогитар здесь
Диезы и бемоли
Теперь, когда мы познакомились с нотами, приступим к знакомству с знаками альтерации или диезами и бемолями.
Например, вот ноты E, F и G (открытый, первый и третий лады) на первой струне:
Что, если бы мы захотели сыграть на втором ладу?
Чтобы показать эти промежуточные ноты, мы используем знаки диезов и бемолей.
Символ диеза (выглядит как #) означает воспроизведение ноты на один полутон выше. Один полутон на гитаре – это расстояние в один лад.
Итак, чтобы сыграть второй лад на высокой струне E, мы используем символ диеза слева от ноты F, чтобы сказать, что мы хотим сыграть ноту на один полутон выше, чем F:
Эта нота называется “Фа диез”. Это на один полутон выше, чем F.
Так же мы можем использовать знак бемоля (выглядит как b), что означает исполнить ноту на один полутон ниже.
Всякий раз, когда вы видите ноту с бемолем, просто подумайте про себя, что вам нужно сдвинуться вниз на один лад, чтобы сыграть ее.
Вы можете заметить, что в ноте G внезапно появляется новый символ, это называется бекар и объясняется позже.
Вот несколько других примеров нот с диезами и бемолями.
Потренируйтесь выяснять, как называются эти ноты, затем попытайтесь найти их на грифе.
Повторяющиеся знаки альтерации
Что произойдет, если вы захотите сыграть четыре ноты C # (до диез) подряд?
В стандартной нотации вы не пишете символ диеза четыре раза подряд. Вместо этого вы пишете символ в первый раз, и предполагается, что одна и та же нота играется с диезом по умолчанию.
В приведенном выше примере может показаться, что вам нужно сыграть C #, за которым следуют три ноты C, но на самом деле это четыре ноты C #. Знак диеза продолжается до конца такта, но не пишется.
Если вы продолжите воспроизведение C# в следующем такте, вы увидите, что знак диеза появляется при первом повторном воспроизведении C # во втором такте.
В приведенном выше примере вы можете увидеть, что существует восемь нот C #. Четыре в первом такте и четыре во втором. Знак диеза пишется только один раз на такт в первой ноте C#. Во второй раз, когда вы видите ноту C, это означает, что вы должны сыграть ее как C#.
Все, о чем говорилось выше, также относится и к бемолям. Если вы повторяете в такте идентичную ноту с бемолем, вам не нужно писать знак снова, если он находится в том же такте.
Знак бекар
Что произойдет, если вы сыграете F#, а затем захотите сыграть F после нее в том же такте?
Для этого мы используем знак бекара, как показано ниже:
Символ бекар дает указание нам отменить символ диеза или бемоля, который использовался до него, и воспроизвести чистую ноту (без диезов и бемолей, например: F вместо F #).
Размер
Важно знать, сколько ударов (долей) в такте. Некоторые песни следуют типичному 4-дольному шаблону (например: 1 2 3 4, 1 2 3 4), другие используют схему из 3 ударов (например: 1 2 3, 1 2 3 – вальс), в то время как другие немного сложнее. Вы можете определить, сколько ударов в такте, прочитав размер в начале такта
Вы можете определить, сколько ударов в такте, прочитав размер в начале такта.
В приведенном выше примере вы можете видеть, что песня звучит в размере 4/4.
Это означает, что в такте будет содержаться четыре доли (верхнее число), и каждая доля длится четверть (нижнее число).
Посмотрите на приведенный ниже пример и что означает этот размер:
На этот раз он говорит нам, что в такте есть три доли (верхняя цифра), и каждая доля длится четверть (нижняя цифра).
Нижнее число не всегда равно 4, но оно является наиболее распространенным. Вот пример времени 6/8:
Этот размер означает, что в такте шесть долей, и каждая доля длится одну восьмую.
Разница между размером 3/4 и размером 6/8 заключается в том, как вы себя чувствуете и как вы считаете.
В 3/4 размере мы считаем “1 2 3, 1 2 3”. В 6/8 размере мы считаем ‘1 2 3 4 5 6, 1 2 3 4 5 6’.
Песня может изменить количество долей в такт в любое время. Некоторые стили музыки (например, прогрессивный металл) хорошо известны тем, что используют много изменений размера.
Вот экстремальный пример из Dream Theater The Dance of Eternity:
Вы можете видеть, что почти каждый такт меняет свой размер. Пример начинается с 4/4, а затем меняется на 7/8.
Это экстремальный пример, поэтому вы вряд ли увидите размеры, такие как 13/16 или 17/16.
Многие песни придерживаются только одного размера. Но следите за любыми изменениями, чтобы вы могли продолжать правильно считать ритм.
Длительности нот
Когда на 1-м уроке мы изучали физические свойства звука, мы узнали, что для музыкального звука важной характеристикой является его длительность. Глядя на нотный стан, музыкант должен понимать не только то, какую ноту нужно сыграть, но и как долго она должна звучать
Чтобы было проще ориентироваться, кружочки нот могут быть светлыми или темными (пустыми или заштрихованными), иметь дополнительные «хвостики», «палочки», «линии» и прочее. Глядя на эти нюансы, сразу понятно, целая это нота или половинная, или еще какая-либо. Осталось разобраться, что значит «целая» нота, «половинная» и т.д.
Как считать длительности:
1
Целая нота– тянется на равномерный отсчет «раз и 2 и 3 и 4 и» (звук «и» в конце произносится обязательно – это важно).
2
Половинная– тянется на отсчет «раз и 2 и».
3
Четвертная – тянется на «раз и».
4
Восьмая– тянется на «раз» или на звук «и», если восьмые идут подряд.
5
Шестнадцатая– успевает повториться дважды на слово «раз» или на звук «и».
Понятно, что считать можно с разной скоростью, поэтому для унификации счета используется специальное устройство: метроном. Там четко выверено расстояние между звуками и устройство как бы считает вместо вас. Сейчас существует бесчисленное множество программ с функцией метронома, как самостоятельных, так и имеющих данную опцию в составе других мобильных приложений для музыкантов.
В Google Play можно найти, к примеру, программу-метроном Soundbrenner, а можно скачать программу для настройки гитары Guitar Tuna, где в разделе «Инструменты» будет «Библиотека аккордов» и «Метроном» (не забудьте разрешить приложению доступ к микрофону). Далее давайте разберемся, как обозначается длительность нот.
Длительности (обозначения):
- Целая нота – светлый (незакрашенный) значок.
- Половинная – светлый (незакрашенный) значок + штиль (вертикальная линия).
- Четвертная– темный (заштрихованный) значок + штиль.
- Восьмая– темный (заштрихованный) значок + штиль с «флажком» (он же «хвостик»).
- Шестнадцатая– темный (заштрихованный) значок + штиль с двойным «хвостиком».
- Тридцать вторая – темный (заштрихованный) значок + штиль с тройным «флажком».
- Точки справа от ноты увеличивают долготу звука в 1,5 раза.
Думается, принцип понятен, а для наглядности предлагаем вам следующую иллюстрацию:
Если 8-е, 16-е, 32-е ноты идут подряд, их принято объединять в группы и не «пестрить» большим количеством «хвостиков» или «флажков». Для этого применяется так называемое «ребро». По количеству ребер можно сразу понять, какие именно ноты объединены в группу для проигрыша.
Объединение нот в группу:
- 1 ребро – восьмые.
- 2 ребра – шестнадцатые.
- 3 ребра – тридцать вторые.
- 4 ребра – шестьдесят четвертые.
Вот как это выглядит:
Обычно ноты объединяются внутри такта. Напомним, что такт – это ноты и сопутствующие им знаки между двумя вертикальными линиями, которые именуются тактовыми чертами:
Как вы заметили, штиль может смотреть наверх либо вниз. Тут есть свои закономерности.
Направление штиля:
- Для записи одной мелодической линии без моментов, когда звучат одновременно две ноты или больше, штили направляю вверх для нот, изображенных ниже середины нотного стана, и вниз для нот, нарисованных выше середины нотного стана. Штили нот на 3-й (средней) линии могут быть направлены и вверх, и вниз, но чаще их направляют вниз.
- Для записи двух мелодических линий, когда могут звучать несколько нот одновременно, штили для нот «верхней» мелодии смотрят вверх, для «нижней» мелодии – вниз.
Более подробную информацию про длительности нот можно найти у Вахромеева в «Элементарной теории музыки .
И, наконец, в любой мелодии есть и звуки, и паузы между ними. Поговорим о них.
Расположение нот на нотном стане
Вы уже знаете, что нота – это музыкальный звук. Ноты отличаются по высоте, и за каждой нотой закреплено свое обозначение. Также вы уже поняли, что нотный стан представляет собой 5 параллельных линий, на которых расположены ноты. За каждой нотой закреплено свое место. Собственно, именно так и можно идентифицировать ноты, глядя на обозначения в нотном стане. Теперь давайте совместим эти знания и посмотрим, как выглядит нотный стан с нотами в самом общем виде (на значки слева пока не смотрим):
Нотный стан (он же нотоносец) – это те самые 5 параллельных линий, которые вы видите на картинке. Кружочки на нотах – это условные обозначения нот. На верхнем нотоносце вы видите ноты для 1-й октавы, на нижнем – ноты для малой октавы.
Точкой отсчета в обоих случаях является нота «до» 1-й октавы, и для нее предусмотрена добавочная линейка. Разница в том, что на верхнем нотоносце ноты идут снизу вверх, поэтому нота «до» 1-й октавы находится внизу. На нижнем нотоносце ноты идут сверху вниз, поэтому нота «до» 1-й октавы находится сверху.
Однако мы помним, что музыкальные звуки охватывают намного больший диапазон, чем малая и первая октавы. Поэтому, чтобы получить полное представление о расположении нот на нотном стане, вам нужно изучить более подробную схему размещения нот:
Самые внимательные из вас увидели, что и на подробной схеме мы видим не все октавы. Чтобы увидеть правильное расположение всех нот, нам снова понадобятся добавочные линейки. Посмотрите, как это выглядит, на примере контроктавы:
А теперь вы уже готовы к тому, чтобы выучить расположение всех нот на нотном стане. Для удобства скоординируем изображение нотного стана с клавиатурой фортепиано, которую вы уже успели рассмотреть, когда проходили урок №1
Обратите внимание, где находится первая нота «до» 1-й октавы относительно линий верхнего и нижнего нотоносца. Мы отметили ее красным цветом:
У большинства из тех, кто видит всю эту картину впервые, возникает вопрос: а как же это запомнить?!.. В общем-то, запомнить вам нужно только расположение первой ноты «до» 1-й октавы, а все остальные ноты располагаются в определенной логической последовательности относительно первой ноты «до».
Более легкому запоминанию нот поможет упражнение «Лезгинка». Как ни удивительно, к музыке оно никакого отношения не имеет, а предназначено для развития координации работы правого и левого полушарий головного мозга у детей . Представьте, что кулак или ладошка с поджатыми пальцами – это кружок для обозначения ноты, а прямая кисть руки, которая упирается в середину ребра ладони – это добавочная линейка нотоносца:
Так вы запомните, что добавочная линейка рассекает пополам кружок, обозначающий ноту «до»:
Дальше будет проще. Ноту «ре» можно представить как кулак, расположенный над вытянутой кистью. Следующая нота «ми» будет рассечена пополам вытянутой кистью, но кисть уже будет изображать не добавочную линию, а нижнюю из пяти линий нотоносца. Для ноты «фа» мы поднимаем кулак над линией, а ноту «соль» рассекаем вытянутой кистью, которая теперь изображает вторую снизу линию нотоносца. Думается, принцип построения нот вы поняли. Аналогично можно выстроить ноты, идущие вниз относительно «до» 1-й октавы.
Если вы хотите освоить специальные мнемотехники, которые помогут запоминать любую информацию, записывайтесь на наш курс «Мнемотехники», и за короткий срок (чуть больше месяца) вы поймете, что никаких проблем с памятью у вас нет. Есть лишь более эффективные техники запоминания, нежели те, которыми вы пользовались ранее.
Итак, с расположением нот на нотном стане, думаем, в целом все понятно. Самые внимательные уже заметили, что при рассмотренной выше расстановке нот места для диезов и бемолей, т.е. повышения и понижения ноты, уже не остается. И вот для этого нам нужны знаки альтерации в нотах.
Как читать ритм
На данный момент вы узнали, как читать ноты и как найти эти ноты на грифе.
Теперь давайте узнаем как читать ритм.
Нотация ритма – это символы, используемые для указания нам, как долго играть каждую ноту. Нотация ритма настолько важна, что без этого не имеет смысла изучение нотной грамоты.
Длительности нот
Длительность первой ноты визуально представляет собой не закрашенный круг:
Эта нота называется целой нотой и длится четыре доли. Считается – “раз и два и три и четыре и”.
Если в такте четыре доли (размер 4/4), целая нота будет длиться весь такт.
Если вы видите ноту, которая выглядит как целая нота, но к ней прикреплена вертикальная линия, это называется половинной нотой.
Половинная нота длится два удара. Первая нота будет считаться “рази и два и”, вторая – “три и четыре и”. Штиль ноты может быть направлен вверх или вниз, чтобы ноты выглядели более удобными для чтения (например: у высоких нот штиль будет направлен вниз, а у низких нот будет направлен вверх).
Если кружок половинной ноты закрашен черным, это четвертная нота и длится одну долю – считается “раз и”.
Большую часть времени, когда вы считаете 1 – 2 – 3 – 4 в своей голове в такт музыке вы считаете четвертными нотами.
Если вы видите черную ноту со штилем и хвостом, это восьмая нота, которая длится половину доли. Т.е. на одну четвертную нотуы приходится две восьмых ноты.
Как вы можете видеть выше, восьмая нота может либо иметь хвост в верхней части нотного стана, либо может быть соединена с другой восьмой нотой с помощью ребра (он также может быть соединен со всеми нижеприведенными нотами).
Черная нота с двумя хвостами или двумя соединительными линиями представляет собой шестнадцатую ноту и длится четверть такта.
Вы можете видеть, что каждый тип ноты составляет половину длительности предыдущей ноты.
Мы можем продолжать добавлять хвосты к нотам, чтобы уменьшить длину ноты вдвое.
Так что, если вы видите ноту с тремя хвостами , это тридцатьвторая нота, которая длится одну восьмую долли.
Это может продолжаться до шестьдесят четвертой ноты и далее, но вы вряд ли увидите что-либо после тридцати вторых нот.
Паузы
Все вышеперечисленные символы используются, чтобы указать вам, как долго играть ноту. Но как насчет того, когда нам не нужно играть?
Паузы используются, чтобы сообщить вам, сколько по времени вам не играть.
Вот целая пауза, которая длится четыре доли (так же, как целая нота):
Вот половинная пауза, который длится две доли:
При сравнении целых и половинных остальных символов обратите внимание на то, как блоки соединяются со строками. Целая пауза касается второй линии, а половинная находится на третьей
Вот четвертная пауза, который длится одну долю:
Вот восьмая пауза, которая длится половину доли:
Вот шестнадцатая пауза, которая длится четверть доли:
И так далее. В такте можно использовать любую комбинацию вышеуказанных символов, если общая длина пауз и нот составляет правильное количество долей (объяснено позже).
Пунктирный ритм
Вы можете заметить, что длительности вдвое уменьшают или увеличивают длину предыдущей. Но что, если мы хотим сыграть трехтактно или в полтора раза увеличенную длительность ноты?
Есть простой способ сделать это, и он называется пунктирная нота:
Если поместить точку сбоку от ноты, это означает, что данная длительность увеличивается еще на половину от своего значения.
В данном примере показана половинная нота с точкой. Половина от половинной ноты – четвертная. Соответственно данная нота будет звучать 3 доли: “раз и два и” + “три и”.
Рядом с любой нотой или символом паузы может быть точка для изменения длительности.
Ритмические фигурации
Что произойдет, если у вас в такте 4 доли, но вам нужно равномерно сыграть три ноты на весь такт?
Триоль – это когда вы делите ритм на нечетные значения, которые не совпадают с нормальной длиной ноты.
Ритмические фигурации могут быть сложными для начального уровня, поэтому я оставлю примеры базовыми.
Приведенный ниже пример показывает, как вы можете сыграть три ноты, распределенные на четыре доли:
Обычно каждая из вышеперечисленных нот длится две доли.
Скобка и “3” под нотами говорят нам, что мы должны играть их как триоль.
Когда в скобке стоит “3”‘ это называется Триоль. Триоль – это один из множества различных типов ритмических фигурация, и он самый распространенный.
Суть заключается в том, что 3 говорит нам играть эти три ноты вместо двух нот.
Вот еще один пример триолей с использованием восьмых нот:
В аудиопримере показано звучание триолей. Первый такт звучат простые восьмые длительности, второй такт – восьмые триоли
Выберите и купите гитару
Будем считать, что желание и время у вас есть. Остаётся обзавестись инструментом. Говорят, новичку подойдёт любая гитара, но это не так. Когда струны задевают лады и врезаются в пальцы, а гитара не держит строй, ни о каком прогрессе не может быть и речи.
Поэтому лучше найти хорошую гитару. На первых порах можно одолжить инструмент у кого-нибудь из друзей, а потом, если дело пойдёт и вам понравится, обзавестись собственным. Не обязательно дорогим и фирменным, главное — более-менее качественным.
Различают два основных вида акустических гитар: классическую и дредноут (вестерн). Есть мнение, что новичкам больше подходят классические гитары из-за широкого грифа и нейлоновых струн. Первая особенность уменьшает шансы случайно задеть пальцами ненужную струну, ведь расстояние между струнами больше, чем у дредноута. Да и сами нейлоновые струны мягче металлических, поэтому не так сильно впиваются в подушечки пальцев и меньше набивают мозоли.
С другой стороны, если исполнение классических композиций не входит в ваши планы, лучше сразу взять дредноут. Такая гитара звучит громче и звонче за счёт металлических струн, а на более узком грифе удобнее брать аккорды. Опять же, при игре на металлических струнах пальцы быстрее загрубеют и мозолей больше не будет.
Отправляясь в магазин за гитарой, возьмите с собой приятеля, который умеет играть: у каждого инструмента есть множество мелочей и новичок может их попросту не заметить. Выбирайте гитару не только по внешнему виду, но и по удобству
Обращайте внимание на возможность регулировки грифа, механизм колков, струны
Как читать аккорды
Теперь, когда вы знаете, как читать ноты и длительности, вы можете начать изучать музыку!
Аккорды легко читаются в стандартной нотации, так как вам нужно помнить только одну вещь: когда ноты пишутся друг под другом, они воспроизводятся одновременно.
Аккорд – это просто набор нот (три и более), наложенных друг на друга, как показано ниже:
Вам потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к чтению аккордов, и поначалу это будет медленно, так как вам нужно будет разобраться в каждой отдельной ноте.
Со временем вы научитесь мгновенно определять аккорды, не останавливаясь и не разбирая каждую отдельную ноту.
Вот несколько распространенных аккордов в стандартной нотации:
В нотах диаграммы аккордов обычно размещаются на первой странице песни, чтобы вы знали, какие аккорды будут использоваться.
В приведенном ниже примере вы можете видеть, что сначала отображаются диаграммы аккордов для песни (выделены желтым цветом), затем названия аккордов помещаются над нотами, чтобы помочь вам быстро идентифицировать каждый аккорд.
Я настоятельно в первую очередь рекомендую научиться читать диаграммы аккордов, чтобы у вас было два разных способа определения формы аккордов. Ознакомьтесь с этим руководством о том, как играть аккорды.